Exclusive Backing Track by NVLe basi
Tutte le backing track del canale. Filtra per genere o tonalità, poi apri il video su YouTube. Con "Scala" vedi subito le note da suonare, con "Click" imposti il metronomo al tempo della base.
Esercizi
Un percorso di studio ispirato ai metodi più usati nelle scuole di chitarra: tecnica, scale, arpeggi e come usarli sulle basi. Ogni esercizio ha la sua tablatura, l'ascolto a tempo e il metronomo.
- Parti lento. Al BPM di partenza ogni nota deve essere pulita e a tempo.
- Regola delle 3 volte: sali di 4–5 BPM solo dopo 3 ripetizioni perfette di fila.
- Poco ma ogni giorno: 20 minuti al giorno valgono più di 3 ore la domenica.
- Rilassati: se senti tensione a mano o polso, fermati e riparti più lento.
- Segna il tuo record in ogni esercizio per vedere i progressi.
I progressi restano salvati su questo dispositivo.
Accordatore
Attiva il microfono e suona una corda alla volta: le luci ti dicono se sei calante o crescente. Quando si accende il verde al centro, la corda è accordata.
Note di riferimento
Senza microfono: tocca una corda per sentire la nota e accorda a orecchio finché i due suoni non "battono" più.
Metronomo
Il click per studiare a tempo. Parti lento, pulito, e alza i BPM solo quando la frase è perfetta.
Scale
Scegli tonalità e scala: la tastiera mostra dove sono le note fino al 15° tasto. Le note in oro sono la tonica.
La scala più usata per rock, blues e pop su basi in minore. Il punto di partenza per ogni improvvisazione.
Accordi
Gli accordi che nascono da ogni tonalità e le progressioni più usate. Tocca un accordo per sentirlo.
Lezioni
Un corso di tecnica chitarristica diviso per tecniche: dal riscaldamento allo sweep picking, dal legato al tapping. Ogni lezione spiega la tecnica, gli errori da evitare e ti dà gli esercizi con tablatura e ascolto.
Teoria di base
InizioCome si usa una backing track
Una base è una band che suona per te. Il tuo compito è trovare le note giuste e dire qualcosa con quelle note.
- Leggi il titolo. Nei video EBT trovi tonalità (es. A Minor = La minore) e spesso i BPM.
- Ascolta 30 secondi senza suonare. Senti il groove, dove cadono i cambi di accordo, l'atmosfera.
- Apri la sezione Scale sulla stessa tonalità. Per le basi minori parti dalla pentatonica minore, per quelle maggiori dalla pentatonica maggiore.
- Suona poche note. Tre o quattro note e tanto spazio funzionano meglio di cento note di fila.
- Registrati col telefono e riascolta: è il modo più veloce per migliorare.
InizioTonalità, BPM e drumless
Tonalità: la nota "di casa" della base. A = La, B = Si, C = Do, D = Re, E = Mi, F = Fa, G = Sol. "Minor" vuol dire minore (suono più scuro), "Major" maggiore (più luminoso). Il # è il diesis, la b il bemolle.
BPM: battiti al minuto, cioè la velocità. Sotto 80 è lento (ballad, slow blues), tra 90 e 110 è il terreno del funk e del pop rock, sopra 120 è energico.
Drumless: basi senza batteria, pensate per i batteristi che vogliono suonare sopra la band. "No click" significa che non c'è il metronomo dentro.
BaseLa pentatonica minore in 5 posizioni
È la scala del rock e del blues: cinque note che stanno bene quasi su tutto. In La minore: La, Do, Re, Mi, Sol.
- Posizione 1: parte dalla tonica sulla sesta corda (in La minore al 5° tasto). È la "scatola" che tutti imparano per prima.
- Posizioni 2–5: ognuna parte dalla nota successiva della scala sulla sesta corda e si incastra con la precedente.
- Il trucco: impara a collegare le posizioni salendo su una sola corda. Così smetti di restare chiuso in una scatola.
Nella sezione Scale vedi tutte le posizioni insieme sulla tastiera.
BaseLa blue note
Aggiungi alla pentatonica minore la quinta diminuita (in La: il Mib) e ottieni la scala blues. Usala come nota di passaggio: tra Re e Mi, mai come nota su cui fermarti a lungo.
Prova sulle basi Blues del canale: una salita Re–Mib–Mi con un piccolo bending è subito blues.
IntermedioSuonare sugli accordi (target notes)
Molte basi EBT mostrano gli accordi a schermo. Usali: quando cambia l'accordo, atterra su una nota di quell'accordo, meglio se la terza.
- Su Am la terza è Do, su F è La, su C è Mi, su G è Si.
- Prima esercitati suonando solo una nota per accordo, a tempo col cambio.
- Poi collega le note di arrivo con frasi della scala.
È la differenza tra "suonare la scala" e far sentire l'armonia.
IntermedioI modi: dorico, misolidio, lidio
- Dorico: minore con la sesta maggiore. Suono funk e jazz-rock (Santana, Funky Groove in E Dorian del canale).
- Misolidio: maggiore con la settima minore. Rock, blues, country.
- Lidio: maggiore con la quarta aumentata. Sognante, cinematico.
- Frigio: minore con la seconda minore. Scuro, metal e flamenco.
Tutti sono nella sezione Scale: confrontali sulla stessa tonica per sentire la differenza.
TecnicaBending e vibrato
- Bending intonato: suona prima la nota di arrivo (due tasti sopra), poi tira la corda finché non suona uguale.
- Usa più dita: spingi con l'anulare aiutato da medio e indice.
- Vibrato: movimento dal polso, non dalle dita. Lento sulle ballad, più stretto sul rock.
- Le basi Ballad & Cinematic e quelle in stile Gilmour sono perfette per lavorarci.
MetodoRoutine di studio in 30 minuti
| Minuti | Cosa fare | Strumento |
|---|---|---|
| 0–3 | Accorda la chitarra | Accordatore |
| 3–10 | Scala in tutte le posizioni, a tempo, crescendo di 5 BPM | Metronomo + Scale |
| 10–15 | Una tecnica (bending, legato, alternate picking) | Metronomo |
| 15–27 | Improvvisa su una base, con un obiettivo preciso | Basi |
| 27–30 | Riascolta la registrazione e annota cosa migliorare | Telefono |