EBTExclusive Backing Track by NV
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Lezioni

Un corso di tecnica chitarristica diviso per tecniche: dal riscaldamento allo sweep picking, dal legato al tapping. Ogni lezione spiega la tecnica, gli errori da evitare e ti dà gli esercizi con tablatura e ascolto.

Teoria di base

Inizio

Come si usa una backing track

Una base è una band che suona per te. Il tuo compito è trovare le note giuste e dire qualcosa con quelle note.

  1. Leggi il titolo. Nei video EBT trovi tonalità (es. A Minor = La minore) e spesso i BPM.
  2. Ascolta 30 secondi senza suonare. Senti il groove, dove cadono i cambi di accordo, l'atmosfera.
  3. Apri la sezione Scale sulla stessa tonalità. Per le basi minori parti dalla pentatonica minore, per quelle maggiori dalla pentatonica maggiore.
  4. Suona poche note. Tre o quattro note e tanto spazio funzionano meglio di cento note di fila.
  5. Registrati col telefono e riascolta: è il modo più veloce per migliorare.
Inizio

Tonalità, BPM e drumless

Tonalità: la nota "di casa" della base. A = La, B = Si, C = Do, D = Re, E = Mi, F = Fa, G = Sol. "Minor" vuol dire minore (suono più scuro), "Major" maggiore (più luminoso). Il # è il diesis, la b il bemolle.

BPM: battiti al minuto, cioè la velocità. Sotto 80 è lento (ballad, slow blues), tra 90 e 110 è il terreno del funk e del pop rock, sopra 120 è energico.

Drumless: basi senza batteria, pensate per i batteristi che vogliono suonare sopra la band. "No click" significa che non c'è il metronomo dentro.

Base

La pentatonica minore in 5 posizioni

È la scala del rock e del blues: cinque note che stanno bene quasi su tutto. In La minore: La, Do, Re, Mi, Sol.

  • Posizione 1: parte dalla tonica sulla sesta corda (in La minore al 5° tasto). È la "scatola" che tutti imparano per prima.
  • Posizioni 2–5: ognuna parte dalla nota successiva della scala sulla sesta corda e si incastra con la precedente.
  • Il trucco: impara a collegare le posizioni salendo su una sola corda. Così smetti di restare chiuso in una scatola.

Nella sezione Scale vedi tutte le posizioni insieme sulla tastiera.

Base

La blue note

Aggiungi alla pentatonica minore la quinta diminuita (in La: il Mib) e ottieni la scala blues. Usala come nota di passaggio: tra Re e Mi, mai come nota su cui fermarti a lungo.

Prova sulle basi Blues del canale: una salita Re–Mib–Mi con un piccolo bending è subito blues.

Intermedio

Suonare sugli accordi (target notes)

Molte basi EBT mostrano gli accordi a schermo. Usali: quando cambia l'accordo, atterra su una nota di quell'accordo, meglio se la terza.

  • Su Am la terza è Do, su F è La, su C è Mi, su G è Si.
  • Prima esercitati suonando solo una nota per accordo, a tempo col cambio.
  • Poi collega le note di arrivo con frasi della scala.

È la differenza tra "suonare la scala" e far sentire l'armonia.

Intermedio

I modi: dorico, misolidio, lidio

  • Dorico: minore con la sesta maggiore. Suono funk e jazz-rock (Santana, Funky Groove in E Dorian del canale).
  • Misolidio: maggiore con la settima minore. Rock, blues, country.
  • Lidio: maggiore con la quarta aumentata. Sognante, cinematico.
  • Frigio: minore con la seconda minore. Scuro, metal e flamenco.

Tutti sono nella sezione Scale: confrontali sulla stessa tonica per sentire la differenza.

Tecnica

Bending e vibrato

  • Bending intonato: suona prima la nota di arrivo (due tasti sopra), poi tira la corda finché non suona uguale.
  • Usa più dita: spingi con l'anulare aiutato da medio e indice.
  • Vibrato: movimento dal polso, non dalle dita. Lento sulle ballad, più stretto sul rock.
  • Le basi Ballad & Cinematic e quelle in stile Gilmour sono perfette per lavorarci.
Metodo

Routine di studio in 30 minuti

MinutiCosa fareStrumento
0–3Accorda la chitarraAccordatore
3–10Scala in tutte le posizioni, a tempo, crescendo di 5 BPMMetronomo + Scale
10–15Una tecnica (bending, legato, alternate picking)Metronomo
15–27Improvvisa su una base, con un obiettivo precisoBasi
27–30Riascolta la registrazione e annota cosa migliorareTelefono